Propuesta sobre proyecto final

Desde hace mucho tiempo me intereso y me agrado la energía de esos tiempos de baile slam, pogo. “Patchanka” termino por el grupo francés de rock la mano negra. Me lleno esa energía de “tocadas” por doquier en la ciudad de México ese interminable rio rebelde, de esa fuerza bruta esa hermandad emanada por todos los presentes, la forma de escapar a la rutina desahogo profundo y místico, escape de muchos los cuales solo fluyen de manera natural con la música con las luces, con el ritmo la alegría, el mundo de clubes, algún salón incluso centros populares en fin la calle, por lo regular por alguna razón  procuro lugares donde hacen tocadas, o tipos de reuniones donde las personas buscan distraer su rutina o disfrutar los momentos de la fiesta, el baile, la soltura ya sea en una tocada del tipo de música que sea, punk, ska, reggae, rock, incluso la música electrónica.   Con la ayuda de lo aprendido   en el curso de fotografía y el uso  de la cámara fotográfica me interesa presentar un trabajo y  mostrar el sentimiento de la gente, buscar eventos por cualquier parte de la ciudad y retratar esos momentos emotivos  así probar y  practicar con las luces obteniendo resultados buenos documentando esos momentos acercándome a crear mi propia visión en del mundo sostenido por este tema la música y bailes donde el hombre pierde su pudor y se deja desenvolver entre su propia energía y la de los demás esa comunidad inagotable.

Retrato

El retrato, la mejor narrativa o descripción de un sujeto y su afirmación de su paso por la historia de la humanidad una descripción dotada de pensamiento, tendencias y filosofías  ideológicas, formas de vida y condiciones que van cambiando con el paso del tiempo. Es una imitación de una persona dotando de semejanzas, personalidad y estado de ánimo, no solo es una mera reproducción mecánica entra en juego la sensibilidad del artista, para interpretar rasgos y características del arte y tiempo en que este opera, así el retrato cumple diferentes funciones.

Se dice que el retrato viene desde tiempos muy antiguos como el arte rupestre,  así el retrato ha ido evolucionando como van evolucionando las grandes culturas mundiales; en el viejo mundo los retratos esculturas humanas como el busto de Nefertiti y Akenatón en Egipto,   que tenían implícito lo mágico y lo sagrado según lo representado, hasta llegar a la perfección estética de las representaciones griegas y romanas, así mismo las representaciones y narrativas de las civilizaciones mesoamericanas retratando a personajes sagrados, míticos o bien personas con una gran autoridad. En el siglo XV Y XVI durante el renacimiento vino esa evolución  allegada a lo realista el ámbito del retrato pictórico , el cambio de tendencias artísticas, el cambio social y dominación, aparición de la clase burguesa, a la cual grandes artistas interpretaban con símbolos de riqueza atributos de intelecto, de conocimiento y ciencia temporalmente, vestidos lujosamente  afirmando su autoridad . Así mismo en  los retratos se encuentra la “autoridad” por otra   también están los retratos populares que me trae en mente a  Hermenegildo Bustos y a José María Estrada dos  pintores mexicanos del siglo XIX, mientras en la academia se formaban se formaban artistas conscientes del problema teórico formal fuera de ella se formaron estos pintores ligados a la necesidad popular  inmediata, más que a las doctrinas estéticas.

En fotografía con la creación del Daguerrotipo a mediados del siglo XIX, vino una gran demanda de retratos baratos,  debido al tiempo de exposición era bastante tardío para obtener una fotografía, llevo a la utilización de luces tenues y utilización de fondos lisos para un mejor resultado. Con el paso del tiempo y la acelerada tecnología,  la fotografía comenzó a utilizar la iluminación,  no solo la luz natural del sol sino también el uso de luz artificial obteniendo así diferentes tipos de contraste, tomado  referencias  en  clase, la inclinación de luz que ilumina al sujeto pondrán en relieve diferentes características como textura, motivos, sentimientos, color, etc. desprendiendo características del material a fotografiar.

Los retratos fotográficos son una actividad comercial que florece por todo el mundo  con la evolución de la cámara, la gente  paga por un retrato familiar, para demostrar grandes sucesos a lo largo de la vida, su evolución es tal que podemos hacer retratos de nosotros mismos sin técnica a través de nuestros teléfonos, teniendo un recuerdo una recreación de nuestra propia realidad.

Después de la fotografía Fred Ritchin

En el libro después de la fotografía Fred Ritchin, nos lleva a analizar la importancia de la cámara durante su historia ya que este aparato mecánico marca  la pauta entre lo análogo y lo digital la evolución y cambios que nos atrajeron a una nueva era y una transformación de lo que vemos en la vida real.

La era digital nos ha alcanzado, el mundo y nuestra vida cambio a través de la introducción de la tecnología, nos hizo vivir velozmente; nos alejamos de la comunidad e interacción física  para entrar a los valores enteros y abstractos del mundo digital  virtual, un mundo alternativo donde poco a poco dejamos nuestro punto de referencia la vida real lo digital ha entrado incluso en nuestros corazones , sin importar si somos humillados estamos inmersos en programas como My Space, You Tube, Facebook. La revolución es silenciosa, sitado en una frase de Gil Scott La revolución no será televisada.

Ritchin, propone un ejemplo  para relacionar la evolución de la fotografía usando la tecnología, los fotógrafos  Heather Ackroyd y Dan Harvey hacen un estudio sobre la capacidad del pasto para registrar imágenes a través de la producción de clorofila y los genéticos desarrollan un pasto que conserva su color verde durante más tiempo, añaden la foto de sunbathers del año 2000, una manera de trabajar con la naturaleza y ciencia, la fotografía y su tecnología nos podrían ayudar a mejorar nuestro frágil universo, nos llevaría a reflexionar sobre lo suscitado en nuestro planeta y  salir de nuestro consumo, pensar en la manipulación genética, creciente, la violencia, pobreza, desesperanza, el cambio climático a causa de la acelerada evolución presente, razonar sobre estos sucesos y buscar soluciones.

Los medios de comunicación se extendieron rápidamente en la era digital hasta los niveles más básicos, convirtiendo todo en un marketing, la era digital ha llegado a trascender remplazando y exaltando nuestra vida real por una virtual, la inteligencia artificial crece, nos llenan el mundo de imágenes transformando los objetos en deseos una mera autocomplacencia, de la misma manera con  la creciente tecnología los medios serán remplazados por otros medios. Hoy en día se venden mucho más cámaras digitales que análogas, la fotografía nos vino a dar una representación de la vida real  y  también representa la transformación de lo análogo a lo digital y cada medio es un filtro del mundo según sus características, miramos hacia todos lados abiertos a esperar distintas  perspectivas. Ahora todos tenemos acceso a la tecnología y todos los programas creados los  aprovechan nuevos fotógrafos en línea para producir contenidos para publicar, un ejemplo los paseos tridimensionales en cualquier parte del mundo, somos poseedores ahora de una gran información que casi nos ahoga, cientos de imágenes que nos vuelven insensibles y creemos estar enterados de todas las cosas, aunque no es así. Se deberían usar los medios para ayudar a entender nuestro universo en transición y resolver los problemas que enfrenta nuestra humanidad como una responsabilidad ciudadana cambiar el poder que nos rige, aquellos dueños de los mayores recursos materiales deben involucrar a otros sobre el uso de la riqueza, “el mundo es sensible”, si bien la fotografía se integró al gran sistema multimedia, deberíamos crear imágenes más exploratorias y sutiles no solo extravagantes y escandalosas.

Los nuevos medios que surjan nos consumirán, la fuerza y nuestra unión y tener una comunicación sobre los sucesos determinantes de nuestro planeta serán importantes para buscar y dar soluciones a estos problemas, si hubiéramos hablado sobre la tecnología automotriz estaríamos controlando el calentamiento global evitando desprendimientos de glaciares.

La cámara digital vino a reemplazar a su antepasado, es más eficiente es fácil de vender a la sociedad  consumidora que se ha generado y se ha adaptado a esta forma de vida. La revolución digital hizo un cambio masivo utilizando un medio que data de la era mecánica dando una realidad ambigua reconfortante que reduce nuestra responsabilidad sobre lo que hemos creado. La tecnología nos ofreció un nuevo vocabulario, Windows, laptop Word, nos ofreció un mundo en un recuadro. Macintosh facilito la vida del hombre, acerco la computadora a usuarios inexpertos les ofreció un mundo en sí mismo. Maquina inteligente y hombre estúpido. La computadora vino a trascender la realidad al usar hardware y software nos convertimos en usuarios consumidores, drogadictos. Alan Ray Smith de Pixar dijo la realidad es simplemente una medida consiente de la complejidad. Los medios digitales potencian la abstracción, código por encima de la textura no lineal, creó nuevas filosofías de vida reconstruyendo todo a datos esperando ser reconstruidos, la imagen se hace música, la música se convierte en texto creados por espectadores anónimos y lejanos. La fotografía cambio los tonos continuos de la realidad por pixeles, con los teléfonos celulares el acto fotográfico ya no es el mismo, lo digital nos ofreció “atención continua y parcial”,  los asistentes personales, E-mail, web cams, satélites incluso mensajes de texto, hablamos con una persona lejana ya no de una manera personal.

“El contenido de cualquier medio es otro medio”1964 Mc Luhan, me lleva a reflexionar la evolución de la cámara que transcendió la pintura, de lo manual a lo mecánico, de lo mecánico a la herramienta digital; esta, un mundo de infinidad de imágenes, cables, automatización que nos acercan a todo el mundo a través de una pantalla del teatro a la imagen proyectada después a la televisión. Los medios manipulan la información y nos muestran imágenes que estilizan y modifican, como la primera foto digital  de la National Geografic que cambio la imagen horizontal por una vertical. Evolucionó la fotografía, ahora nos preocupamos por tener la mejor foto en Facebook, incluso ahora WathsApp, se ha perdido el sentido comunicativo de la vida real, nos transformamos y tratamos de quedar bien con la cámara ante una foto ante you tube, web cams, vemos el mundo a través de una pantalla lista en los momentos más emotivos, todo lo que nos  rodea nos remite al interior nuestras experiencias inmersas en un dispositivo, modificamos las imágenes para ser usadas en los medios de comunicación y propiciamos la publicidad del consumo, en la supercarretera de la información.

Una vez que el mundo es fotografiado no vuelve a ser el mismo, una vez que las imágenes comienzan a reemplazar al mundo, la fotografía pierde mucha razón de su existir, en el vórtice entra en escena lo digital. Fotografiar es como clonar el ADN. Los medios modifican la imagen física la ciencia cambia a la persona física en sí misma, la evolución, proliferación de centros comerciales, uso de automóviles, provocando el cambio climático, destrucción y consumismo sin reflexión. Tener un mejor información nos da pautas para pensar en mejorar nuestro mundo.

Ensayo sobre " El Paisaje"

El paisaje es el género pictórico en la historia del arte que representa escenas específicas de la naturaleza en un lugar dado, se reproducen elementos naturales principalmente bosques, montaña, ríos, mares, etc. además de representar p plasmar paisajes naturales reales también existe en genero el paisaje humano y el inspirado en los sueños mejor dicho paisaje onírico usualmente usado en la pintura surrealista. John Berger nos cita en su libro modos de ver- los primeros paisajes puros pintados se hicieron en Holanda durante el siglo VXII y no respondían a ninguna necesidad social directa. Desde sus orígenes fue una actividad independiente .más aun así desde la antigüedad tenemos indicios desde china frescos del antiguo Egipto o en el siglo I a.C. en Pompeya y herculano en la antigüedad grecorromana.

Así el paisaje  ha ido cambiando su aspecto y documentado de manera diferente, según el proceso de la historia y en periodo en el que el hombre se encuentra desde los frescos de la edad media representando el paisaje como una obra divina, en el siglo XVI en  el renacimiento adquiriendo una autonomía iconográfica llegar a la pintura contemporánea disolviendo la existencia de géneros pictóricos.

En la fotografía, el paisaje se realiza con los mismos estilos utilizados en la pintura, pero lo real de la fotografía nos lleva a documentarlo lo que  paso en algún punto preciso de la historia  así obtener un relato real sobre esta, por ejemplo la fotografía más antigua que tenemos conocimiento es la vista desde la ventana en Gras, un paisaje rural  de Nicéphore Niepce de 1826. Gracias a la evolución de la tecnológica de la cámara esta se volvió aliada de diversas disciplinas artísticas y científicas permitiendo documentar o llevar un registro de actividades. Además de desarrollarse en los viajes, lo que lleva a pensar en Fox Talbot que en sus viajes para pintar paisajes utilizando la cámara oscura lo llevo a desarrollar el pensamiento de plasmar de manera real lo que uno mira .

Hoy en día para desarrollar la fotografía de paisaje necesitamos diferentes objetos. Principalmente el uso del tripie, ópticas de mayor angular que permitan una gran profundidad de campo; percibir elementos más nítidos aunque no se encuentren en el punto e enfoque  e incluir en la imagen muchos más elementos que no podemos percibir a primera vista. La fotografía paisajista nos permite documentar el mundo mostrar ciertos sitios coleccionar y mostrar sus cambios a través del paso de la historia.