“Sobre la fotografía”
Coleccionar fotografías es coleccionar el mundo, Susan
Sontag nos ofrece en su escrito una reflexión sobre la fotografía, basándose
principalmente en le explicación metafórica del filósofo griego Platón “la
caverna”, donde explica su teoría de cómo podemos percibir la existencia de dos
mundos el sensible y el inteligible, el primero que se conoce a través de los
sentidos el segundo a través del uso exclusivo de la razón. Desde que se inventó
la fotografía, (que la idea viene de los
antiguos prototipos de cámara oscura e Platón, Aristóteles, Da Vinci), vino a educar al mundo de una manera diferente
que la de imágenes o pinturas antiguas; así desde la las décadas de 1839, comenzó esta antología de imágenes colección y
posesión del mundo esta impresión obtenida
por comenzar a fotografiar todo lo que fuera posible.
La fotografía nos
suministra imágenes que nos dan la mayoría de los conocimientos del pasado, es
un objeto, esa miniatura de realidad que alguien puede hacer o adquirir,
reproducir, que puede envejecer y tener un gran valor así bien la fotografía
nos ínsita al almacenamiento y habituó a
la gente a abstraer el mundo en palabras impresas, es una interpretación del
mundo como la pintura o el dibujo y vino a cambiar la “visión” del mundo , a
los fotógrafos no solo les interesaba mostrar solo un reflejo de la realidad
muchos de ellos eran gente de ciencia, adinerada, y tenían en común el gusto
por la conciencia y el arte , muchos fotógrafos del siglo XIX algunos ex
pintores copiaban el estilo de la pintura académica, y otros con la idea de
documentar dar un estudio del ámbito social , un ejemplo fueron los grandes
fotógrafos como Walker Evans , Dorothea Lang, Ben shahn, en1930 en el proyecto Farm Security Administration, ejecutaron varias fotografías
con ciertas nociones como luz textura geometría y problemas sociales que
ocurrían acuerdo en ese instante de grandes
cambios mundiales . Años antes en 1871 en París cuando sucedió la redada de los communards, los grandes estados modernos vieron en la
fotografía un instrumento de control de poblaciones ya que la fotografía
captura pruebas de que sucedió algo determinado el registro de la cámara
justifica.
La cámara es el artefacto y arma ideal para ejecutar la
fotografía y dotar a la realidad de belleza y para conseguir un fragmento de otro mundo, se
volvió un gusto popular mundial con la ayuda de la tecnología se fue abriendo
paso todo esto gracias Henri Fox Talbot quien patento la fotografía en
1841 creando el calotipo que vino a
reemplazar el primer prototipo de cámara
de Luis Daguerre que pensó en la cámara como un negocio, el “Daguerrotipo” era
un aparato con un gran costo monetario muy pesado que para registrar necesitaba
un proceso de bastantes horas y el instrumento solo contenía una placa para
plasmar la imagen. Con Talbot vino el primer proceso fotográfico factible
llamado calotipo, proveniente de la palabra Kalos –bello, además de inventar el
negativo y positivo y proponer el uso de varios lentes en la cámara y de
diferentes tipos de formatos; Talbot habla en el libro “the pencil of nature”
1844-1846 de como al observar paisajes y dibujar la imagen adquirida usando la
cámara oscura comenzó a reflexionar si sería posible que la imagen natural
permaneciera fija y perdurara. Gracias a este descubrimiento el mundo quedo
impactado desde la primera exposición de fotografía celebrada en París
(Exposition Universelle París 1885).
La cámara vino a
alterar nuestra idea de realidad y de realismo, a medida que la cámara
evolucionaba los fotógrafos comenzaban a registrar todo y a transformar su
manera de visión, como observador el fotógrafo no solo ve un mero registro sino
una evaluación del mundo, no solo la actividad llamada visión registrada por la
cámara, sino la visión fotográfica vino a dotar de una aptitud de descubrir
belleza en lo que otros ven algo común. La tecnología hizo más fácil el uso de
la cámara y con esto más fácil la difusión de imágenes por todo el mundo, así
se dieron grandes virtuosos y genios de
la cámara como Nadar en 1858 y sus
primeras fotos tomadas desde el aire, Robert Adams, David Octavius Hill
y Giselle Frent y su fotografía como contexto social, Julia Margaret Cameron quien fotografió a Charles Darwin o bien Dimeteo con sus orillas obscuras y
centros claros aplicando el
pictorialismo esa manera de reproducir como se pinta llegando así el sistema de
tres placas para obtener fotos a color y de la misma manera llegar al resultado
con imágenes en movimiento la cronofotografía de Eadweard Muybridge. Kodak en
los años 1900 comenzó la masificación.
Llegados los 1900, en esas primeras décadas demasiados
fotógrafos hacían imágenes impuestas o idealizadas en belleza y comenzó en el
mundo moderno a entrar la idea de la heterogeneidad, y cambiando la manera de
pensar y comenzaron a b explotar ideas sobre la belleza y lo grotesco, en los
Estados Unidos el filósofo Walt Whitman que propuso la transvaloración
democrática de la belleza la fealdad la importancia y la trivialidad lo
heterogéneo en el mundo, no abolía la belleza solo la generalizaba. La
fotografía no puede crear una posición moral pero si consolidarla. Algo feo o
grotesco puede ser conmovedor por que el fotógrafo lo ha dignificado; hacer
fotografía es participar en la mortalidad. En 1915 Edward Streichen saco una
foto a una botella vacía sobre una escalera
poniendo en duda la belleza, cada objeto, condición o procesos precisos
exhiben una belleza, dijo Whitman. Así comenzaron a surgir fotógrafos siguiendo
la línea entre lo no propuesto lo no convencional, interiorizándose en lo
social lo que realmente se vivía en el mundo como Walker Evans con su fotografía secreta, su cámara
escondida mientras tomaba imágenes en los subterráneos de New York entre 1939 y
1941y Lewis Hine y sus imágenes de
obreros. También hubo trabajos más
documentados como el de Evans y James Agee
fotografiando a gente común los granjeros del sur llamada “Elogiemos
ahora a hombres famosos”, buscando igualdad
entre lo bello y lo feo.
Entre 1923 y 1971 una gran fotógrafa, Diane Arbus vino
con su gran propuesta de que todos somos seres extraños comenzando a
fotografiar muchas personas feas con ropas grotescas o en situaciones
desfavorables y en sitios desolados, durante los 70’s recorrió los barrios de
migrantes de New York, quizá comenzó este trabajo y modo de observar cuando observo
y se inspiró en la película “FREAKS” de
Tod Browing, harta del mundo estilizado y consumista y abandonando el trabajo para revistas de moda como Vogue,
mientras estaba casada con Allan Arbus.
Diane Arbus comenzó a fotografiar gente en diversos grados de relación
inconsciente ignorantes de su dolor o fealdad, lejos de que fuera gente fea,
Arbus llego a conocerlos a tranquilizarlos y a convivir con ellos, travestis,
enanos, todos ellos presentados como gente alegre naturales y seguras, con una
vista frontal implicando una relación y una manera más vivida de interactuar
entre el fotógrafo y el modelo, Arbus tal vez tenía una visión simplista,
fotografiar monstros la entusiasmaba y los adoraba, para 1971 tras su suicidio
garantizo que su obra era sincera compasiva y no pretenciosa ni indiferente, su
obra reactivo contra el decoro, contra lo probado, contra la gente falsa que
trataba los modelos y la estética, lo bonito, la sensibilidad de los judíos y
el mundo del éxito, aun así su obra fue expuesta en el Museo de Arte Moderno 1972.
Se contrasta a Arbus con Eduard Streichen contemporáneo de
Stieglitz, quien suponía una condición humana compartida por todos, bien
definida, en una exposición llamada “la
Humanidad es una” con imágenes de gente
de varias razas y colores pero casi todos gente bella facilito al espectador la
identificación con buena parte de la gente retratada Streichen era un estímulo
Arbus un bajón.
La fotografía es un objeto melancólico, es de alguna
manera surrealista; lo que la hace surrealista es la creación misma del
duplicado del mundo, una realidad de segundo grado, más dramática que la
percibida por la vista natural y más importante su patetismo en su mensaje de
un tiempo pasado y la creación de sus alusiones sobre la clase social, un
objeto que se reproduce así mismo sin el menor esfuerzo virtualmente, un objeto
con peso emocional y extraordinarios develamientos. El surrealismo pictórico es
más que el contenido de un mundo onírico, tiene un sentido creativo en las
artes donde se consolida la ficción como el teatro y la fotografía, muchos ex
pintores del siglo XIX tomaron la influencia de la pintura académica
copiaban su aspecto, durante los años 20’s Man Ray y sus fotos solarizadas y
rayografos o los fotomontajes de John Heartfield. Ya en los 30’s el legado
surrealista era absorbido por la moda. Al creer que las imágenes buscadas
provenían del inconsciente, los surrealistas
no comprendieron que lo conmovedor lo no asimilable lo irracional y lo misterioso era el tiempo mismo.
Una maquina pequeña cada vez más simple y automatizada
produce un resultado interesante y casi nunca erróneo, como decía el slogan de
Kodak en 1888 “usted oprima el botón nosotros haremos el resto”. Cuando la
cámara alcanzo la industrialización a partir de 1840 alcanzo su plenitud del
arte y su utilidad social, en tiempos modernos el primer uso popular de la
fotografía es la conmemoración de sucesos y eventos importantes integrándose a
la vida familiar en casi todos los hogares del mundo, se caracterizó por el turismo
la mayor actividad moderna y consumista
probando la realización de un programa de una travesía, certifica la
experiencia convirtiéndose en recuerdo, las cámaras y su “omnipresencia”
insinúan que el tiempo consiste en acontecimientos dignos de retratarse y la
fotografía nos procura una relación con
el pasado, cada fotografía fija es un momento privilegiado convertido en un
objeto delgado que se guarda y se puede volver a mirar, la fotografía es una
posesión del espacio, es un consumismo estético al que todos somos adictos y
toda experiencia se transforma en algo digno de fotografiar. Hoy todo existe
para culminar en una fotografía.
